Die Welt der lebendigen nationalen Schätze
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Die Welt der lebendigen nationalen Schätze
Imaemon Imaizumi
Karriere
Geboren als zweiter Sohn der Familie Imaizumi, die traditionell als offizielle Rotmaler für die Brennöfen des Nabeshima-Clans in Saga fungierte. Er schloss sein Studium an der Musashino Art University mit einem Abschluss in Handwerk und Industriedesign ab und studierte anschließend bei dem Keramikkünstler Osamu Suzuki.
Seit 1990 arbeitete er unter seinem Vater, dem dreizehnten Imaemon Imaizumi, einem lebenden Nationalschatz, und beherrschte die Kunst des Iro-Nabeshima (farbiges Porzellan).
Er gilt als der Jüngste, der jemals zum lebenden Nationalschatz (wichtiges immaterielles Kulturgut) im Bereich Keramik ernannt wurde.
die Arbeit
Er hat eine Technik namens „Sumi-hajiki“ (Tintenresist) entwickelt und mit dieser Methode einzigartige Stücke geschaffen. Bei dieser Technik werden zunächst Muster mit Tinte gezeichnet, auf die Kobaltblau aufgetragen wird, und dann in einem Ofen gebrannt, wodurch die Tinte der Farbe „widersteht“ und die weißen Muster zum Vorschein bringt.
Als er bemerkte, dass der Kern der mit dem traditionellen „Sumi-hajiki“ gezeichneten Pflaumenblüten nach dem Brennen Schneeflocken ähnelte, begann er, Schneeflockenmuster zu erforschen.
Er hat „Platinum Coloring“ eingeführt, bei dem Platinüberglasur aufgetragen wird, um einen transformativen Weißgoldton zu erzeugen, der dem Ausdruck von farbigem Porzellan eine neue Dimension verleiht.
Künstlerische Philosophie
Er stellt fest, dass „es bei der Keramikarbeit nicht darum geht, festgelegte Werte auszudrücken, sondern vielmehr darum, die eigenen Gedanken jederzeit frei zum Ausdruck zu bringen.“
Er zeigt auch sein Engagement für die Fortsetzung der Tradition der „Imaemon“-Linie, in der sich jede Generation ihrer Zeit gestellt und neue Wege beschritten hat.
Manji Inoue
Karriere
Er wurde in der Stadt Arita in der Präfektur Saga in einer Familie geboren, die einen Ofen besaß, und strebte zunächst danach, Militäroffizier zu werden. Im Jahr 1944 wurde er Marinefliegerkadett und begann nach dem Krieg unter dem 13. Sakaida Kakiemon zu arbeiten. Später wurde er Schüler von Okugawa Chuemon.
Er erlernte die Techniken des weißen Porzellans und der Töpferscheibe und widmete sich dann der Entwicklung eigener Designs und Glasuren. 1995 wurde er für seine Arbeiten aus weißem Porzellan zum Living National Treasure ernannt.
die Arbeit
Er wurde erstmals 1968 für die 15. Japanische Ausstellung für traditionelles Kunsthandwerk ausgewählt und hat seitdem zahlreiche Auszeichnungen gewonnen. 1995 wurde er zum Inhaber des wichtigen immateriellen Kulturguts „Weißes Porzellan“ ernannt, erhielt 1997 die Purple Ribbon Medal und 2003 den Orden der aufgehenden Sonne, Goldstrahlen mit Halsband.
Er konzentriert sich insbesondere auf weißes Porzellan und fertigt weiterhin einzigartige Werke inmitten der für Arita-Ware typischen farbenfrohen Dekorationen. Er ist bekannt für die Schönheit seines weißen Porzellans und seiner schlichten Designs und repräsentiert die Essenz der traditionellen japanischen Keramikkunst.
Künstlerische Philosophie
Er hat sich auch der Förderung der nächsten Generation verschrieben und hat über 500 Studenten in Japan und mehr als 150 in den Vereinigten Staaten. Durch seinen Stil zeigt er sein Engagement für die Bewahrung traditioneller Techniken und gleichzeitig auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen und der Weiterentwicklung.
Offizielle WebsiteDie Welt des Töpfers
Fukaumi Shoten
Philosophie
Fukaumi Shoten arbeitet nach dem Prinzip „den Kunden stets dankbar zu sein, sie zu lieben und ein Unternehmen zu sein, das im Gegenzug geliebt wird.“ Diese Philosophie basiert auf tiefer Wertschätzung und Liebe zu den Kunden und spiegelt die Unternehmenshaltung wider, Vertrauen aufzubauen.
Technik
Fukaumi Shoten ist bekannt für seine traditionellen Farben und modernen Sensibilitäten in Gosu (Kobaltblau) und Glasuren. Das Unternehmen konzentriert sich auf die Entwicklung einzigartiger Farbtöne und Texturen und erkundet neue Möglichkeiten in der Keramikherstellung.
Offizielle WebsiteKoransha
Philosophie
Unter der Philosophie, die Qualität der Produkte zu verfeinern, Formen und Bemalung zu verschönern, die Herstellungskosten zu senken, um den Preis zu senken, die Ehre zu wahren und dauerhafte Gewinne anzustreben, bewahrt Koransha die Schönheit und Techniken traditioneller Arita-Ware und erfüllt gleichzeitig kontinuierlich die Bedürfnisse der Zeit und mutig neue Ausdrucksformen herausfordern.
Technik
Koransha verfügt über fortschrittliche technische Fähigkeiten im Keramikbereich, einschließlich der Schaffung von Kunstwerken, die den traditionellen Stil von Arita weiterentwickeln, der Herstellung der ersten Porzellanisolatoren Japans und der Entwicklung feiner Keramik mithilfe modernster Technologie. Das Unternehmen betreibt ein vielfältiges Geschäftsspektrum.
Offizielle WebsiteTsuji Seijisha
Philosophie
Als Brennofen, der für die „Öffentlichkeit“ handwerklich arbeitet, verfolgt Tsuji Seijisha eine Fertigung, die dem Stolz und der Freude gerecht wird, als öffentliches Gut geschätzt zu werden. Das Unternehmen glaubt an die Freude und Überraschung, die schöne Gegenstände mit sich bringen, unabhängig von den sich ändernden Zeiten, und ist stets bestrebt, Stücke von universellem Wert zu schaffen.
Technik
Tsuji Seijishas charakteristische Technik ist „Kyokushin-yaki“, eine geheime Methode, die vom Leiter der achten Generation, Kiheiji, erfunden wurde. Bei dieser Technik wird in einem Tonkasten aus dem gleichen Material wie das Produkt ein Vakuum erzeugt, das die Permeation und Diffusion von Gasen im Inneren blockiert und einen glänzenden Glanz und eine tiefe Gosu-Färbung erzielt. Diese einzigartige Methode wurde 1985 vom Leiter der vierzehnten Generation, Hitachi Tsuji, erfolgreich wiederhergestellt.
Offizielle WebsiteRiso
Philosophie
Unter der Überzeugung, dass „schöne Dinge ewig sind“, strebt Riso nach zeitloser Schönheit im Design und kreiert und produziert aktiv Waren. Riso führt den Geist des Gründers Shinichi Terauchi fort und bleibt seiner Philosophie auch in der Ära der Massenproduktion und des Massenkonsums seit der Zeit des hohen Wirtschaftswachstums treu.
Technik
Riso ist auf „Sometsuke“ (blau-weißes Porzellan) mit Gosu spezialisiert. Die handgemalten Dekorationen von erfahrenen Kunsthandwerkern übernehmen traditionelle Muster wie Old Imari. Darüber hinaus kombinieren Serien wie „Shinogi“ traditionelle Shinogi-Techniken mit der neuesten digitalen Technologie und produzieren funktionale und fortschrittliche Waren, die Aritas Tradition und Innovation verbinden.
Offizielle WebsiteKoda Clay
Philosophie
Koda Clay spielt seit über 133 Jahren eine wichtige Rolle bei der Herstellung von Arita- und Imari-Waren und produziert hochwertigen Ton. Seine Verwendung durch Living National Treasure Manji Inoue zeugt von seiner Qualität und Zuverlässigkeit.
Technik
Im Herstellungsprozess von Koda Clay ist der „Poliervorgang“ zur Entfernung roter Eisenoxide vom feinsten Töpferstein von entscheidender Bedeutung und erfordert das Können erfahrener Handwerker. Der Prozess, Töpfersteine mithilfe eines „Stampfers“ in Pulver zu verwandeln und in Wasser aufzulösen, hängt stark von der Erfahrung und Intuition des Handwerkers ab. Schließlich stellen sie Tonplatten mit einem Feuchtigkeitsgehalt von 18 % her, die zur Herstellung von Arita- und Imari-Waren verwendet werden.
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